Music Makes Us

Dr Lassar Golkin a introduit des jeux musicaux dans les écoles pour aider à enseigner des compétences académiques. Les enfants qui étaient incapables d'apprendre dans un cadre scolaire traditionnel ont pu apprendre l'ensemble des compétences grâce à des jeux musicaux.

Les données de l'Étude longitudinale nationale sur l'éducation en 1988 a démontré que les élèves en musique ont reçu plus d'honneurs académiques et de bourses que les élèves n'étudiant pas la musique, et que le pourcentage de participants(es) impliqués(es) en musique ayant obtenu des notes A, A / B, et B a été plus élevé que le pourcentage d'élèves ayant obtenu ces mêmes résultats mais qui n'avaient pas étudié la musique.

Des élèves recevant des leçons de mathématiques sur les fractions et dont la méthode d'apprentissage incluait la musique, ont obtenus des résultats 100% pus élevés que ceux et celles dont la méthode d'apprentissage n'incluait pas la musique. Des élèves de 2e et 3e année ont appris les fractions d'une manière non-traditionnelle, utilisant une notation rhytmique musicale de base. Les groupes ont appris les relations entre les huitièmes de notes, quarts, demies et notes entières. Les autres élèves ont appris par la méthode traditionnelle.

Lors de tests standardisés, des élèves du secondaire ayant appris la musique instrumentale ont obtenu des résultats significativement plus élevés que leurs pairs n'ayant pas participé dans un ensemble musical. Les études universitaires menées en Géorgie et au Texas ont trouvé des corrélations significatives entre le nombre d'années d'apprentissage de la musique instrumentale et la réussite scolaire en mathématiques, sciences et l'apprentissage de la langue.

Étudier la musique renforce la performance scolaire de l'élève. Des études ont indiqué que l'enseignement séquentiel de compétences dans les arts et la musique, intégré avec le reste du programme scolaire, peut grandement améliorer la performance des enfants en lecture et en mathématiques.

Plus l'on étudie la musique, plus les résultats de nos tests d'habileté scolaire (TAS) seront élevés. Par exemple, les élèves étudiant la musique pendant deux ans ont obtenu en moyenne 29 points de plus sur la partie verbale et 19 points de plus sur la portion mathématiques du TAS, que les élèves sans cours ou expérience en musique. Les élèves ayant quatre ans ou plus en musique ont obtenu 61 points de plus et 45 points de plus sur les parties verbales et mathématiques du test, respectivement, que les élèves sans cours de musique.

La forte proportion d'enfants qui témoignent [a] d'une amélioration spectaculaire dans le raisonnement spatio-temporel à la suite d'une formation musicale devrait être d'un grand intérêt pour … les éducateurs(trices), particulièrement parce que la durée de l'effet dure plus d'un jour … une amélioration de cette ampleur peut améliorer l'apprentissage des matières scolaires régulières qui dépendent fortement des capacités de raisonnement spatio-temporel, comme les mathématiques et la science.

Les enfants exposés à un programme pluriannuel de formation en musique, introduisant des compétences rythmiques, tonales, et pratiques de plus en plus complexes, démontrent des performances supérieures en lecture par rapport à leurs pairs ne recevant pas de formation musicale.

Des études ont démontré que les élèves du primaire ayant reçu des leçons de musique tous les jours avaient accumulé moins de jours d'absence de l'école que les autres élèves.

Le Neurologue Dr. Gottfried Schlaug de Beth Israel Deaconess Medical Centre à Boston a constaté que le cervelet, qui contient environ 70 pour cent des neurones du cerveau, est d'environ 5 pour cent plus large chez les musiciens mâles que chez les hommes qui n'ont pas eu une formation musicale approfondie.

Des études montrent que les cartes tonotopiques (voies cérébrales impliquées dans la détermination de la hauteur d'une note jouée sur un piano) sont environ 25 pour cent plus grande chez les musiciens que les non-musiciens, ce qui démontre que les expériences musicales au cours de l'enfance influencent le développement du cortex auditif du cerveau

Dickinson Dee, La Musique et l'Esprit. Nouveaux Horizons pour l'apprentissage, 1993: Seattle

La recherche montre que quand un enfant à l’écoute de la musique classique de l’hémisphère droit du cerveau est activé, mais quand un enfant étudie un instrument de musique les deux hémisphères gauche et droit du cerveau jusqu’à la lumière. Significativement, les zones qui sont activées sont les mêmes qui sont impliqués dans la réflexion analytique et mathématique.

Des scientistes ont découvert que la musique engage les portions gauche, droite, avant et arrière du cerveau.

«La formation musicale au cours de l'enfance a une influence significative sur la croissance du cerveau.»

La majorité des ingénieurs et des concepteurs techniques dans la Silicon Valley sont des musiciens(nes) actifs(ves).

Des chercheurs de l'Université de Keele ont signalé que les bébés dans l'utérus peuvent entendre et se souvenir de la musique entendue dès leur 20e semaine de gestation. Les bébés ont réagi à des pièces entendues in utero entre la 20e et 21e semaine de grossesse, indiquant une reconnaissance de ces musiques.

Il existe des preuves substantielles indiquant que les bébés sont conscients de et réagissent à la musique et différents sons lorsque dans le ventre de leur mère … Le cerveau d'un enfant développe son plein potentiel lorsqu'il est exposé à des expériences enrichissantes dans la petite enfance. Les stimuli reçus dans la petite enfance sont essentiels à la croissance du cerveau et au développement d'importantes  connections réalisés dans les réseaux de cellules nerveuses.

Des recherches démontrent que lorsqu'un enfant écoute de la musique classique l'hémisphère droit de son cerveau est activé – et que lorsque l'enfant étudie un instrument de musique, les hémisphères droits et gauches s'activent tous les deux. Fait très important, les régions activées sont les mêmes qui sont interpelées par la pensée analytique et mathématique.

Les résultats moyens obtenus par les élèves en musique lors du test TAS de 1999, ont été marqués par une augmentation directement relative au nombre d'années d'étude musicale. La même tendance a été observée dans les tests TAS des années antérieures.

Un rapport de 2007 en Angleterre par l'organisme de charité Youth Music a constaté que plus de 2,5 millions d'enfants avaient touché un «vrai» instrument de musique pour la première fois après avoir joué à des jeux vidéo musicaux.

Des chercheurs au Colorado ont découvert que les victimes de crises cardiaques qui recevaient une stimulation auditive rhythmique durant 30 minutes par jour, démontraient une amélioration de leur cadence, foulée et placement du pied comparé à un autre groupe témoin.

Les meilleurs(es) chanteurs(euses) ont tendance à avoir une vision beaucoup plus positive d'eux-mêmes/d'elles-mêmes – en tant que chanteurs(euses) mais aussi en général – et un plus fort sentiment d'inclusion sociale. D'autres avantages-non-musicaux de l'éducation musicale, [sont] les effets positifs sur la santé physique et psychologique (mentale) et le bien-être (tels que le soulagement de l'anxiété, relaxation, amélioration de la fonction pulmonaire, réduction du rythme cardiaque et pression artérielle), ainsi que sur l'autonomie, le développement social et l'attachement social.